Лондон — это не только столица Великобритании. Это город, где существуют несуществующие вещи, а мода и искусство идут вразрез с общепринятыми канонами и тенденциями. Сегодня мы отправляемся в лучшие арт-галереи Лондона, чтобы узнать, почему феминизм может быть основой живописи, и что такое «пространство без характера».
Маршрут по лондонским галереям
Calvert 22
Calvert 22 — первый в Британии некоммерческий фонд, который посвящен современному искусству России и стран Восточной Европы. 2014 год для этого места будет особенным, так как этот год пройдет под флагом России в Великобритании.
Это период, когда наши страны будут обмениваться работами, делиться впечатлениями и рассказывать о последних тенденциях мировой индустрии современного искусства. Calvert 22 станет одной из центральных площадок, куда будут попадать работы наших соотечественников.
Расположена эта арт-галерея в самом центре культурной жизни Ист-Энда в непосредственной близости от сквера Arnold Circus, где летом собираются художники и делятся своими новостями, а некоторые даже рисуют. Здесь представлены работы Кабакова, Пригова, Жиляева, Монастырского.
В октябре 2013 года была презентована выставка знаменитого архитектора Александра Бродского, который является одним из основоположников направления «бумажная архитектура».
Также в уходящем году в сотрудничестве с московским Институтом проблем современного искусства (ИПСИ) и центром «Винзавод» Calvert 22 открыли выставку молодых российских художников.
Кураторы выставки — директор ИПСИ Иосиф Бакштейн и Дэвид Торп из Calvert 22 — привезли в британскую столицу работы восьмерых художников в возрасте от 22 до 36 лет. Выставка произвела огромное впечатление на гостей, поэтому ее было решено проводить ежегодно в конце марта и предоставлять молодым художникам самые лучшие помещения галереи.
Alison Jacques Gallery
Галерея Alison Jacques в Вест-Энде является одной из ведущих галерей современного искусства в Лондоне. Она была создана в 2004 году в небольшом особняке на Бонд-стрит и только в 2007 году переехала в огромное помещение на Бернерс-стрит напротив отеля Сандерсон. Дизайном нового помещения занималось бюро MRJ Rundell & Associates.
В результате галерея получила минималистичный интерьер, белые стены и высокие потолки. Владелица галереи Элисон Жак называет такой интерьер «пространство без характера». Оно нужно для того, чтобы посетителя ничто не отвлекало от композиции выставки, ведь любая неправильная деталь в интерьере способна загубить всю инсталляцию.
Сама Элисон когда-то работала редактором новостей в «Flash Art Magazine» в Милане, а также была куратором Британской школы в Риме. Свою работу в качестве галеристки она начала у знаменитой Лесли Уоддингтон на Корк-стрит. Затем она открыла свою галерею и разработала уникальную программу выставок начинающих и уже известных художников.
Сейчас здесь можно увидеть работы Райана МакГинли, Пола Моррисона, Ханны Уилке, Аны Мендьеты (известной феминистки) и многих других, которые до попадания в Alison Jacques Gallery ни разу не показывались в Британии. Alison Jacques Gallery — единственная в Великобритании галерея, обладающая эксклюзивным правом на репрезентацию наследия Роберта Мэпплторпа.
Мэпплторп — известный американский художник, в первую очередь известный своими эротическими фотографиями. Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.
На выставке представлены работы, которые Роберт делал еще в детстве на Polaroid, а также автопортреты, которых больше нет ни в одной галерее мира.
Маршрут по лондонским галереям
White Cube
White Cube — одна из самых известных частных художественных галерей в мире. Ее история началась в 1993 году с маленького помещения на Дюк-стрит. С 2000 года галерея занимает огромную территорию на Гокстон-сквер на востоке Лондона.
Хозяин галереи – Джей Джоплин, сын барона Майкла Джоплина, который был министром сельского хозяйства Британии при Маргарет Тэтчер. Джей — один из самых почитаемых и уважаемых галеристов Европы. Он учился истории искусств в Эдинбурге, где познакомился с Дэмианом Херстом, который в то время был начинающим художником.
Став друзьями, они помогали друг другу во всем. Джей помог Херсту создать свои знаменитые работы, которые были проданы за баснословные деньги коллекционерам, а Херст помогал другу в становлении его галереи.
В 2006 году архитектурное бюро MRJ Rundell & Associates разработали второе выставочное пространство, которое располагается по адресу 25 – 26 Mason’s Yard.
Здесь также выставляются работы молодых и начинающих художников. Вообще у Джея есть правило — в его галереях выставляются только один раз, что дает возможность большему числу неизвестных, но талантливых людей, показать свои работы огромному кругу посетителей. Галереи White Cube также есть в Гонконге и Сан Паулу.
Barbican Art Gallery
Barbican Art Gallery — одна из лучших выставочных площадок Лондона, где выставляют свои провокационные творения различные современные художники.
Выставочное пространство культурного центра Барбикан как нельзя лучше подходит для галереи, в которой ведется рассказ об архитектуре, фотографии и искусстве в целом. Здесь нет привязки к каким-то жанрам, направлениями или тенденциям.
Владельцы говорят, что каждое творение имеет право на то, чтобы быть увиденным. Сегодня здесь выставляют эротические объекты и фотографии, а завтра в залах начнется показ работ Ле Корбюзье. Согласитесь, это редкость.
В Barbican Art Gallery постоянно проводятся различные лекции и мастер-классы, где каждый найдет для себя что-то интересное. Перед тем как прийти в галерею, уточните, что в данные момент там выставляется.
The Wapping Project
The Wapping Project — это бывшая электростанция, которую переделали под галерею современного искусства на востоке Лондона.
Рядом со зданием находится старинный ветряк, который служит своеобразным ориентиром для туристов.
Во дворе находится книжный магазин, днем похожий на теплицу, а ночью на маяк.
Выставки проходят на нескольких площадках: в основном зале, дворе центра и подвальном кинозале, где иногда показывают странные ролики.
Главный акцент галереи — экстравагантные перфомансы и инсталляции, которые не просто удивляют, но иногда даже шокируют. Моду здесь любят без глянца, а цвета без примесей.
Основатель этой галереи Жюли Райт говорит, что люди перестали показывать свои эмоции. The Wapping Project — это способ научить людей снова злиться, восторгаться, ненавидеть и любить.
В галерее есть отличный ресторан Wapping Food, который расположен непосредственно в центре одного из помещений рядом с машинами, которые остались от станций.
Готовят вкусно и недорого.
В октябре 2009-го Райт открыла вторую галерею The Wapping Project Bankside на южном берегу Темзы, недалеко от Tate Modern. Здесь выставляются работы, посвященные документальной фотографии, видеарту и моде.
Маршрут по лондонским галереям
